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Corto Circuito Escenarios para el Arte

El Centro Colombo Americano de Pereira, en convenio con la Alianza Francesa de Pereira, Comfamiliar Risaralda, Fundación Universitaria del Área Andina y la Secretaría de Cultura de Pereira - Sala Carlos Drews Castro, se han unido al plan de recuperación del centro de la ciudad y por estar inscritas en este espacio, proponen rescatar igualmente la cultura ofreciendo a la ciudadanía una programación especial por medio de las diferentes expresiones del arte. 

Corto Circuito Escenarios para el Arte , se presenta como una alternativa para contribuir al desarrollo social de Pereira.

El segundo viernes de cada mes, entre 7:00 p.m. y 10:00 p.m., se abren simultáneamente en las cinco salas de estas instituciones diferentes propuestas de las artes. El nombre del evento:  Corto Circuito Escenarios para el Arte , se debe a que el recorrido a las salas se hace durante un circuito relativamente corto. 

Las salas están abiertas al público de marzo a noviembre de cada año. 


Conoce  el catálogo virtual de nuestras exposiciones de Corto 2020, click aquí



Viernes, 9 de abril de 2021       

Facebook Live , 8:30 p.m. 

Arte Urbano en Pereira 

 El arte es un medio transformador de los espacios urbanos y de la interacción que las personas tienen con ellos. Los murales son una materialización de la expresión social que utiliza el diseño para transmitir mensajes de protesta y/o identidad. A partir de ello, los festivales como Pereira Querendona representan un método de acupuntura urbana que reaviva y valoriza zonas vulnerables de la ciudad para convertirlas en nuevos nichos de turismo y de esparcimiento, tal como se ha logrado en muchas ciudades a nivel nacional e internacional, que convierten sectores en galerías de arte a cielo abierto y al alcance de todas las personas.



Viernes, 12 de marzo de 2021

Facebook live, 8:00 p.m.

Nutrir el vacío 

Tejer la vida, tejer los afectos

La acción de tejer inscribe en la trama y la urdimbre un universo simbólico que permite leer épocas, contextos sociales, económicos y de género a través del uso y calidad de los materiales, del “buen hacer” de los artistas y artesanos de todos los tiempos. En el tejido y en el texto escrito el gesto de ir y venir genera una tensión que es constante, tensión-torsión que origina un movimiento que puede construir secuencias narrativas, que a su vez despliegan maneras de comprender el mundo y nuestro lugar en él; el hilo y la palabra conducen y conectan a partir de la memoria individual y colectiva, unen y separan, abren espacio, abren mundo, el tejido es entonces una forma de albergar memoria. Cuando el hilar, remendar, zurcir, coser, descoser, traspasa la metáfora, deviene en un acto de resistencia y de transformación. 

Encuentro de saberes:

 Ana Elsa González; maestra bordadora

 Ana Milena Gómez, artista plástica

Proyecto ganador de la Beca Encuentros entre Artistas y Artesanos del Programa Estímulos 2020 del Ministerio de Cultura

Ver Conversatorio y exposición

El Taller - Duván López 

Disfruta de la exposicion! 

 Serie El Taller 

 "Tradicionalmente la pintura se ha caracterizado por la supeditación de la mancha a la línea o al contrario, de la línea a la mancha. En la colección de dibujos y pinturas de la serie “El Taller”. cada una de ellas mantiene su independencia respecto a la otra y juntas generan contenido; la libertad del juego convertido en labor consigue crear un lenguaje plástico donde forma y fondo interactúan ofreciendo muchas variantes que enriquecen la obra. Suave y ligeros, pero no banales, estos trabajos me deleitan de la misma forma que lo hace un saludable zumo de Naranja."


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Exposición "Permanecer" Katherine Huertas- Ganadora del Salón Traslude de Arte Contemporáneo 2019 


 Se abrazan las cenizas en el horizonte, el encuentro del duelo, lo inesperado, el límite entre el habitar y lo fugaz, las fronteras del cuerpo y el contacto, aquello absoluto donde se reconoce al otro, en el tiempo y el espacio; pues existe una memoria que está más allá del tiempo porque se integra en sentimientos y valores eternos, y sobrevive en el transcurrir de la vida como un ancla en lo profundo del trayecto, que nos impulsa y nos mueve en la deriva de este viaje.


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El otro - Sofía Salazar Moreno

Esta exposición trabaja dos conceptos: la condición humana e individuo, ya que se entiende la primera como una naturaleza humana y la segunda una realidad particular que no puede ser dividida. Sin embargo, no es así, ya que en realidad estamos fragmentados, puesto que somos una pluralidad. Un trabajo que plantea que el ser humano está en un constante devenir de sí mismo, ya que en la vida se encuentra a él innumerables veces y a su vez siempre se cuestiona quién y qué es, generando así múltiples sentimientos internos de los cuales la cara es un contenedor en el que desemboca todos los pensamientos. 


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Vidas paralelas por Sandra Johana Silva

Vivir entre dos ciudades, simultáneamente, me ha impulsado a examinar esa correspondencia afectiva que me vincula tanto a la una como a la otra. La primera, es una ciudad que me pertenece porque me identifico existiendo allí. La vivencia interior y el morar son condiciones asociadas a ese existir; constatan que la vida, entre errancias y sosiego, continúa sucediendo. La segunda, es la ciudad impredecible: en ella la novedad espacia y hace coordenada. Habitarla exige la reinvención de la experiencia vital y su proyección en el tiempo. Por ello he decidido instalarla en el lugar de la duración.

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ARTGRALAB- Gráfica experimental y otras estampas por Álvaro Ricardo Herrera

Esta exposición hace parte de los resultados de una investigación artística que lleva el mismo título principal y se fundamenta en una exploración múltiple de mis roles como artista, docente e investigador. Inicia con una revisión de mi obra gráfica de los últimos 22 años, haciendo una especial lectura a estampas inéditas, a experimentos que se salieron de la idea de la serie, a piezas inconclusas y a actos fallidos que pueden tomar hoy en día otro rumbo y convertirse en pretexto de nuevas creaciones.


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Paisajes del Aislamientos -Esteban Gutiérrez

Durante el año 2020, sociedades urbanas de todo el planeta han experimentado el distanciamiento social con el fin de reducir la propagación de un nuevo virus. Durante este proceso de aislamiento humano, los ecosistemas urbanos han tenido cambios en los niveles de contaminación sonora, visual y medioambiental, generando fenómenos como: el aumento de visibilidad por disminución de gases en el aire, el avistamiento de fauna silvestre o la propagación de espacies vegetales.     Paisajes del aislamiento explora el cambio de equilibro en las fuerzas que construyen el paisaje urbano, vivido desde la perspectiva de las torres de gran altura en las cuales se han acumulado las personas, mientras las fuerzas naturales recuperan pequeños territorios de la ciudad. Este proyecto ha sido creado específicamente para ser explorado en Internet, desde la otra ventana que permite explorar el mundo, la pantalla.  

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Casa del Mar - Camilo del Mar

Un lugar ubicado en el corregimiento la Florida para disfrutar del arte, la ciencia y la cultura. Hogar y residencia con exhibición permanente de la obra del artista latinoamericano Camilo Del Mar.   Difundimos el Arte Espacial, fomentamos el turismo cultural y la formación de nuevos públicos.   El interior de la casa ha sido intervenido por el artista para compartir con la comunidad local, turistas y visitantes su obra “Conexión”. Obra reciente y actualmente en proceso.  Como expresión del arte contemporáneo respaldado por la NASA se caracteriza por aunar en sus procesos creativos, la implementación de procesos científicos y tecnológicos. Para la elaboración de esta obra, el pintor ha empleado pigmentos de última generación modificados nanotecnológicamente que permiten al espectador disfrutar una experiencia de arte lumínico.  Una exposición donde el paisaje espacial creado por el artista emerge luminoso y transformado en la oscuridad. Una obra y una experiencia única que bien puede denominarse Arte espacial fotoluminiscente. 

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